Узнать больше о наших народных мастерах и увидеть их творения можно на выставке «Душа традиций. Сокровища степей » в Государственном музее искусств имени Абылхана Кастеева.

Вселенная мастеров

Экспозиция произведений декоративно-прикладного искусства занимает несколько залов, в них можно увидеть более 60 работ. Причём некоторые из них никогда раньше не выставлялись на всеобщее обозрение, а лишь бережно хранились в фондах музея. Это войлочные, тканые и вышитые ковры, гобелены, а также предметы конского убранства, работы мастеров по дереву, коже и металлу.

– У казахского народа богатая история декоративно-прикладного искусства, которая уходит корнями в далёкое прошлое, в кочевую культуру, когда наши предки стремились как можно более оригинально украсить свои жилища – юрты. Ткали ковры, делали и оригинально украшали предметы мебели, домашнюю утварь, – рассказывает куратор выставки Наталия Баженова. – В нашем музее довольно большая коллекция работ декоративно-прикладного искусства. Основная часть собрания изделий народных мастеров сформирована в начале 1970-х годов. Пополняется коллекция и работами современных авторов.

В фонде действительно есть как экспонаты с солидной историей, так и произведения лучших современных мастеров, которые продолжают дело предков. За сотни лет в казахской культуре сформировались собственные традиции декоративно-прикладного искусства. Так, в своих работах мастера всегда использовали различные орнаменты, которые выполняли функции оберегов. Сегодня многие известные творцы также придерживаются этих традиций: например, Сауле и Алибай Бапановы, чьи работы можно увидеть в одном из залов выставки. Эти мастера в своих произведениях показывают, как казахский народ понимал и воспринимал мир много веков назад. Например, на авторском гобелене «Тенгри» небо изображено в форме яйца, в котором отражается мир. В основном на выставке представлены работы Бапановых, выполненные в конце восьмидесятых годов прошлого века.

Ковры как арт-объект

В целом временной разброс создания экспонатов довольно большой. Например, целый зал посвящен коврам – от старинных до современных, широко представлены их самые разные виды.

– Тканый ковер можно назвать высшим достижением материальной культуры кочевых и полукочевых народов Востока, – говорит Наталия Баженова. – В его орнаменте сохранились отголоски древних мифов, магические и религиозные представления людей, накопленный веками огромный запас впечатлений об окружающем мире.

Монументальны и живописны по колориту напольные войлочные ковры текеметы. Их изготавливали способом валяния. В другом виде войлочных ковров – сырмаках применяли мозаику и инкрустацию, аппликацию цветным шнуром и тканью. В орнаменте войлочных изделий преобладают различные вариации роговидного орнамента – кошкар мюиз, символа богатства и благоденствия, – рассказывает куратор выставки.

Настенные вышитые ковры – тускиизы – тоже всегда занимали почётное место в убранстве юрты, символизируя счастье и благополучие семьи.

– Для тускиизов характерны полихромность цвета, многообразие растительных мотивов, семантическое значение которых восходит к древнему культу плодородия, – отметила Наталия Баженова.

Особое место в этом разделе занимает авторское панно известного художника Зейнелхана Мухамеджана, в котором сочетаются традиции народной вышивки и станковой композиции. К слову, имя этого мастера хорошо знают и за пределами Казахстана. В в своих работах он использует древнюю казахскую технику вышивки бiз кесте, которая была практически утеряна. Отчасти это произошло потому, что она требует много времени и терпения, и далеко не все мастера оказываются к этому готовы. Например, на создание одного произведения может потребоваться больше года.

По образованию Зейнелхан Мухамеджан – художник. В своём творчестве он умело сочетает традиционную казахскую вышивку с современными техниками в живописи. Мастер неоднократно говорил в интервью, что пробовал работать в разных стилях, но в итоге остановился именно на вышивке. Прочитал много материалов, чтобы восстановить древнюю казахскую технику.

– Мы гордимся тем, что в коллекции музея хранятся работы современного мастера такого уровня, как Зейнелхан Мухамеджан, – говорит Наталия Баженова. – Технику вышивки бiз кесте можно считать брендом нашей страны. К тому же, из-за её сложности в ней сегодня работают не так много мастеров по всему Казахстану. Эта вышивка крючком требует постоянной высокой концентрации, она очень сложная и трудоёмкая.

Фабричная история

Большое внимание на выставке уделено артели «Ковровщица», а именно -изделиям, созданным на этом предприятии, для которого в своё время делали эскизы художники очень высокого уровня – например, Абылхан Кастеев.

– Эта ковровая фабрика открылась в Алма-Ате ещё в 1936 году. По специальным заказам на предприятии ткали ковры с изображением Абая, Жамбыла, Мухтара Ауэзова, Сакена Сейфуллина и других выдающихся личностей казахского народа, – говорит Наталия Баженова. – К сожалению, сегодня этой фабрики не существует.

Однако изделия, созданные работниками артели «Ковровшица», остались. Часть из них хранится сегодня в Государственном музее имени Кастеева. Правда, имена ткачих, которые над ними работали, зачастую неизвестны, зато на примере этих ковров можно увидеть некоторые отличительные особенности декоративно-прикладного искусства советского периода. В первую очередь в части создания гобеленов, которые в то время были очень популярны. На выставке им посвящен отдельный зал.

История этого вида искусства в Казахстане ведёт отсчет с 1937 года, когда при артели «Ковровщица» открыли мастерскую гобелена, которая просуществовала 11 лет. Новый виток развития начался в 1970-х годах: он был связан с творчеством художников, которые получили специальное образование именно по текстилю.

– В этот период значительное влияние на развитие гобелена оказала живопись. В гобелене решаются сложные пространственные и колористические задачи, создаются многофигурные, тематические, а позднее и абстрактные композиции. Советские гобелены отличаются не только определенной, в большей степени патриотической тематикой, но также использованием толстых ковровых нитей, – отметила Наталия Баженова.

Большой вклад в развитие гобелена внёс художник Курасбек Тыныбеков. Именно благодаря ему о традициях создания гобеленов именно в нашей стране начали узнавать в мире. Его работы не раз демонстрировались на международных выставках в Москве, Лейпциге, Вильнюсе, Нью-Йорке и других городах. Авторские гобелены мастера хранятся во многих музеях мира, в том числе и в «Кастеевке». Работы Курасбека Тыныбекова, конечно, можно увидеть и на выставке изделий декоративно-прикладного искусства. Одна из них называется «Мир».

Также в экспозиции можно увидеть произведения ещё одного мастера – Куттыбека Жакыпа, который в своё время открыл и запатентовал новую технику резьбы по меху.

– В целом же, советские гобелены отличаются не только определенной, в основном патриотической темой рисунков, но и, например, использованием толстых ковровых нитей, – рассказала куратор выставки.

Примечательно, что на выставке есть отдельная часть, где представлены небольшие по размеру образцы декоративно-прикладных изделий. Их специально создали для слабовидящих посетителей сами сотрудники музея.

– Нам важно, чтобы искусство было доступно всем. Свои работы мы украсили разными орнаментами, сделав их как можно более выпуклыми, чтобы изображения можно было узнать на ощупь, – добавила Наталия Баженова.

Экспонаты с историей

Представлены на выставке и атрибуты мебели, аналогичные тем, что использовали в юртах. Каждый из них был не только функционален, но и очень эстетичен. Художественной обработке созданных преимущественно из дерева предметов быта уделяли значительное внимание. Например, сделанные вручную и расписанные приспособления для хранения одежды украшены орнаментами.

В одном из залов можно увидеть и предметы конного снаряжения. В первую очередь это мужские и женские сёдла, украшенные разными символами. Так, по словам куратора экспозиции, на мужских сёдлах часто вырезали изображения хищных птиц. При этом, на одном из тех, что представлены в зале, скорее можно распознать голову черепахи.

– Предки казахов приручили дикую степную лошадь и освоили верховую езду ещё в глубокой древности. Хороший конь и сбруя, украшенная серебром, позолотой, полудрагоценными камнями у казахов были показателями социального статуса владельца, – рассказывает Наталия Баженова. – Конное снаряжение считалось предметом гордости для мужчины. Ему уделялось большое внимание.

Посетить выставку изделий декоративно-прикладного искусства «Душа традиций. Сокровища степей» можно до конца августа.

Фото автора, а также предоставлены Государственным музеем искусств имени Кастеева